La nueva realidad del mejor techno - Alex Under. Interview

[argentina]

Lustig Producciones
Luego de su pasada por Argentina, Alex Under, productor y Dj, label manager de CMYKmusik, y también una de las cabezas visibles de los labels madrileños Apnea y Bemysheep, además de impulsor de Net 28, nos invita a conocer un poco más de su mundo.

DLA - Sabemos que en tus inicios decidiste comprarte las máquinas para
producir antes que unas bandejas, ¿qué fue lo qué te llevó a tomar ese
camino y por qué equipos te inclinaste?

Alex - Así es, antes de empezar en la música electrónica yo tocaba instrumentos en bandas de metal, así que el cambio lógico, cuando descubrí la electrónica, fue vender la batería y las guitarras y comprarme instrumentos musicales electrónicos.
También fue una cuestión económica, 5 dolares (al cambio) era lo que costaba un vinilo en esa época y para un "estudiante" 10 dolares eran una fortuna que podía ahorrar cada 3 semanas, las máquinas también eran carísimas, pero se podían pagar a plazos y el mercado de segunda mano funcionaba muy bien a pesar de que no existiera ebay
todavía.

DLA - ¿ De qué manera influyó Thomas Brinkmann en tu carrera?

Alex - en un principio me influyo de manera estrictamente musical, como a cualquiera que le haya escuchado aunque sea una sola vez, pero fue cuando le conocí personalmente cuando me influyo de manera filosófica e incluso psicológica, comprender su manera de entender la música, el arte, el techno como movimiento, la "nightlife", hizo que mi mente se abriera y no por imitar su manera de ver las cosas, precisamente lo que me enseño fue a que hay que tener una propia visión de las cosas, y por lotanto una propia interpretación de las mismas, propia, personal y única.

DLA - Este tema no podía faltar, contanos un poco sobre la creación del concepto de música Charlista.

Alex - Damián y yo compartíamos estudio, lo teníamos en el sótano de mi tienda de discos, y pasábamos allí mucho tiempo, también con Tadeo.
y nos encantaba hacer cosas diferentes, preveerlas y prediseñarlas, como si de un briefing militar se tratase, muchas veces duraban mas las sesiones de concepción de la obra que la fase de ejecución, y la gran mayoría de veces, la concepción era mucho mejor que la obra ejecutada.
Pero de tanto pensar y hablar se nos ocurrió un concepto, muy básico y muy interesante, se trata de la música que charla entre si, sonidos que se contestan, no solo en el tiempo, si o también en el tono, en la intención, en la acentuación...

DLA - A la hora de ponerte a armar un set, ¿en qué estructura te basás?

Alex - Depende mucho de las circunstancias concretas del momento, de esa misma noche, del tipo de sala, de la ciudad, de la hora..
También depende de la época en la que me encuentre, por un tiempo los hacía con una evolución ascendente mas lógica y normal, después estuve haciendo sets "montaña rusa" donde la intensidad bajaba y subía bruscamente repetidas veces durante la sesión. Y ahora mismo la estructura que uso es un poco mas "salto al vacío" donde la intensidad va decreciendo hasta acabar en una nebulosa densa, este tipo de estructura es el mas complicado de ejecutar, pero sin duda el mas satisfactorio cuando se lleva bien a cabo.

DLA - Y a la hora del Live, ¿qué instrumentos estás utilizando?

Alex - Un macbook pro con ableton live 7, un controlador midi uc-33 y una unidad de fx korg mini kaoss pad. Nada mas y nada menos, así de sencillo y eficaz.

DLA - Como dueño de una tienda de vinilos, ¿ Qué opinas de su desplazamiento dentro de la escena?

Alex - Si bien hace mucho que cerré mi tienda. y hace mucho también que mi corazoncito de "old-timer" ya no sufre por el cambio de era que estamos viviendo, sigo siendo coleccionista de vinilos y me siguen pareciendo un articulo muy bello. Pero desde el punto de vista profesional, como artista y label manager, me encanta el formato digital, las tiendas online y las interfaces de formatos digitales tipo serato/final scratch. Son todo ventajas para nosotros, mas barato de
hacer, con mas beneficio al vender, mas ecológico, con un proceso de producción mucho mas rápido.. tiene muchas desventajas también, lógicamente, pero esas ya las conocemos todos.

DLA - El nombre CMYK de tu sello, trae consigo reminiscencias de un pasado como diseñador?

Alex - No, surgió en un brainstorming, yo tenia muy claro que quería nombrar a cada referencia con un color ,y después vino el nombre final. Al poco descubrí que ya existía un sello que se llamaba CMYK, holandes de hardtrance!, así que lo personalice un poco a CMYKmusik.

DLA - Nos podrás hacer una comparación de la escena que vivís en Argentina a la que se vive en Europa, por ejemplo?

Alex - Solo he estado una vez, y me parece aventurarme demasiado, pero si te puedo decir que la escena de cada país, incluso de países vecinos, es completamente diferente a las demás, incluso hay variaciones de ciudad en ciudad. Está claro que Europa es el continente mas potente para este mercado, pero hay países y ciudades europeas que realmente preferiría no tener que pisar para actuar. Mis sitios preferidos para tocar son Japón, Rumania y España. Y los que menos me gustan, Francia y Alemania.

DLA - ¿Qué es lo que más se te ha impregnado en tu memoria luego de tu presentación en nuestro país?

Alex - Tenía bastantes ganas de venir, siempre he tenido muy buenos feedbacks del publico argentino, y siempre me he sentido apoyado por el, además muchos compañeros me habían hablado muy bien de la movida nocturna del país, y soy fan de muchos productores argentinos como Jonas Kopp y Boeing. La verdad es que la noche supero incluso mis expectativas, fue una fiesta muy linda, muy bien organizada y promovida, y con una respuesta humana inigualable! estoy deseando volver.

Alex como siempre es un placer tener tu visita en nuestro país, muchas gracias por tu tiempo. Exitos.

Cortesía de Lustig producciones.



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